正如蔡吉民先生一生钟爱的岁月“水”的主题一样，他的无声性格也是温润如水却又一往无前。积累够了，回眸才情自然要被激情点燃。蔡吉藏资他开始新一轮的展收长征，足迹遍布祖国大地，岁月把视野从教学中惯常要画的无声芸芸众生逐渐转向了都市与自然。从朱家角温婉精致的回眸小桥流水，上海奔涌不息的蔡吉藏资黄浦江，到山东磅礴大气的展收海景，从长沙的岁月寻常街景到北京的静谧胡同，他随身带着画箱，无声把写生融入创作，回眸走出了一条完全属于自己的蔡吉藏资独特道路。已经八十整的展收蔡先生，今年6月让女儿开车一个多月，辗转在舟山群岛，画出一批笔力老辣而又气息清新的新作;今年9月，他又跑到海拉尔呆了半个月，创作了一大批草原风景画。每一个和蔡先生聊天的人，都会折服于他旺盛的精力和深刻的艺术洞察力。

　　这次展览一共展出七十幅蔡吉民先生的油画作品，涵盖了他不同时期、不同题材和风格的艺术创作。其中既包括他1960年代以来创作的人物肖像，也有1980年代以来创作的风景绘画。蔡吉民先生接受了苏派契斯恰科夫素描教学体系的训练，又承继了浙美以色彩进行塑造的特点，将自己的写生创作实践过程总结为“观察，发现，感受，表现”四个阶段。他说，“好的写生创作并不是去模仿、复制对象，不是练笔，而是有个对对象概括提炼的过程，既要观察自然，又有主观的体验并进行再创作，要以形写神、写意。”

　　著名美术理论家邵大箴认为蔡吉民“针对中国写实油画对色彩的忽视，着重研究造型与色彩的关系，以使形与色有机融合，力求以色造型”，创作出了一系列“画面整体感强，画风大气”的作品。蔡先生的老师汪诚一先生也评价他的作品说“直面生活，相信视觉的真实，并从中发掘现实中的艺术元素，表达自己的实际感受，从而赋予作品以最可信的真实内涵，这是人们在那些脱离现实生活，制造所谓风格的作品中永远找不到的东西。”

　　展览开幕的同时，组织方也发布了蔡吉民先生的个人画册，收录了他过去六十年创作的主要作品以及他的老师、家人、弟子的相关评论。
 

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